Máster en Animación 3D

Una formación integral en el arte de la animación 3D simulando la experiencia de trabajo en la industria
Explora técnicas avanzadas para dar vida a personajes, criaturas y objetos con movimientos fluidos y narrativas visuales impactantes. Recorre los principios clásicos de la animación y su aplicación tanto en estilos realistas como estilizados.

Realiza un proyecto final en el que desarrollarás una secuencia animada completa simulando la experiencia de trabajo en un estudio profesional.

Conocimientos básicos de animación. No es necesario un nivel avanzado, pero sí haber experimentado con algún tipo de animación.
Familiaridad con herramientas de animación (programas como Maya, Blender u otro software de animación). No es necesario un nivel avanzado, sino un conocimiento inicial.
Conocimiento de los principios de animación (conceptos como squash & stretch, timing o anticipación). No es imprescindible dominar estos conceptos pero sí mostrar interés por aprender y aplicarlos de forma efectiva.
Para acceder a la entrevista de orientación pedagógica, el/la aspirante deberá presentar un portfolio visualmente atractivo

Si quieres especializarte en el mundo del modelado 3D con técnicas avanzadas y herramientas de profesionalización de tus capacidades artísticas, esta es tu titulación.

Aprende con las herramientas y tecnologías más avanzadas
Especialízate en narrativa visual
Experimenta todas las fases de un pipeline de animación

Animación 3D
Revisión de la interfaz de Maya y exploración de las novedades: herramientas nuevas y esenciales y manipulación de objetos en el espacio 3D.
Principios de interpolaciones y curvas de animación: control del movimiento y la velocidad para crear animaciones fluidas.

ANIMACIÓN Y APLICACIÓN DE ESTILOS
Cómo aplicar los principios de animación para movimientos atractivos y creíbles.
Adaptación de los principios a diferentes estilos, desde el realismo hasta el cartoon.

TÉCNICAS Y MECÁNICAS CORPORALES EN ANIMACIÓN
Fundamentos de timing, spacing y overlapping para movimientos realistas.
Ciclos básicos de movimiento: caminar, correr y sneak.
Técnicas avanzadas de body mechanics: peso, dinámica e interacción con el entorno.

ANIMACIÓN FACIAL Y ACTING
Técnicas de animación facial: creación de poses expresivas, lipsync y capturas de reacciones rápidas.
Acting en animación: expresión corporal y emocional para enriquecer la narrativa.
Planificación y ejecución de secuencias complejas de actuación.

NARRATIVA Y EXPRESIÓN EN ANIMACIÓN
Pantomima y storytelling sin palabras: transmitir emociones y pensamientos mediante poses y movimiento.
Uso del ritmo, musicalidad y acciones secundarias para añadir riqueza y claridad a las escenas.

INTEGRACIÓN DE TECNOLOGÍAS AVANZADAS
Introducción al motion capture: fundamentos y limpieza de datos para animaciones realistas.
Integración de motion capture en flujos de trabajo, combinándola con animación manual.

PRODUCCIÓN Y ADAPTACIÓN A DIFERENTES ESTILOS
De la preproducción a la producción: manejo de referencias, blocking y refinado de animaciones.
Estrategias para animar múltiples personajes y trabajar con feedback colaborativo.
Adaptación a estilos diversos, desde cartoon hasta realismo, y uso avanzado de herramientas de animación.

PRODUCCIÓN PROFESIONAL
Desarrollo de una pieza animada que integre personajes, acting, mecánicas corporales y animación facial o creación de una historia breve y/o secuencia con un enfoque cinematográfico.

Animador/a 3D
Especialista en animación facial y lipsync
Técnico de motion capture
Diseñador/a de ciclos de movimiento
Artista de body mechanics
Supervisor/a de animación
Animador/a para publicidad y medios digitales
Diseñador/a de acting en animación
Artista de previsualización
Especialista en narrativa visual en animación