Máster en Concept Art e Ilustración Digital

Especialízate en la creación de personajes, criaturas, props y escenarios
Aprende a dar vida a mundos únicos con un master completo que abarca desde los fundamentos del dibujo dinámico y la teoría del color hasta las técnicas más avanzadas de digital painting, diseño narrativo y matte painting.

Diseña personajes y criaturas, explorando la anatomía comparada y estilos diversos como fantasy o cyberpunk. Descubre cómo conceptualizar props, vehículos y armas que enriquezcan las narrativas, además de construir entornos inmersivos. Domina herramientas digitales como Photoshop y ZBrush, además de técnicas para integrar las creaciones en proyectos completos.

Conocimientos básicos de dibujo e ilustración, con habilidad para manejar el lápiz y representar ideas mediante técnicas tradicionales o digitales como Photoshop o Procreate.
Bases de composición y teoría del color, incluyendo la capacidad de organizar elementos visuales y de trabajar con paletas cromáticas que potencien el impacto y la coherencia narrativa de los diseños.
Fundamentos de anatomía y proporciones: habilidad para dibujar figuras humanas, animales y objetos con proporciones adecuadas, adaptándose a diversos estilos creativos.
Para acceder a la entrevista de orientación pedagógica, el/la aspirante deberá presentar un portfolio visualmente atractivo.

Si quieres especializarte en narración visual y en la creación de personajes, criaturas, props y escenarios y profesionalizar tus capacidades artísticas, esta es tu titulación.

CONCEPT ART Y SKETCHING DINÁMICO
Técnicas avanzadas de dibujo y sketching dinámico. Dominio de la figura humana y animal: movimiento, expresión y anatomía. Escala de grises, valores y teoría del color avanzada: armonía y contraste cromático. Fundamentos de perspectiva y espacio: perspectiva cónica, atmosférica, geometría descriptiva y morfología.

DISEÑO Y CREACIÓN DE PERSONAJES
Diseño integral de personajes: anatomía comparada, retratos, lenguaje corporal y diseño de vestuario. Psicología del movimiento y expresión facial. Técnicas de digital painting: línea, mancha, shading y efectos atmosféricos. Creación de model sheets para la industria audiovisual: turn around, key poses y cartas de expresión.

DISEÑO Y CREACIÓN DE CRIATURAS
Diseño de criaturas basado en zoología, teoría natural e historia evolutiva. Exploración de taxonomía y relaciones interespecíficas para conceptualizar especies.

DISEÑO DE PROPS, VEHÍCULOS Y ARMAS
Conceptualización de props esenciales para narrativas visuales. Diseño de vehículos y armas, aplicando técnicas de diseño industrial y presentación final.

NARRATIVA VISUAL Y MATTE PAINTING
Composición narrativa y visual storytelling: ritmo visual, color script y guion de iluminación. Matte painting: diseño arquitectónico, natural, layout y corrección de color.

DISEÑO DE ESCENARIOS Y CREACIÓN DE ENTORNOS
Creación de escenarios inmersivos que cuenten historias utilizando técnicas avanzadas de matte painting. Integración de personajes, criaturas, vehículos y props en mundos narrativamente coherentes. Uso de photo composite, shaders y diseño de iluminación para construir atmósferas.

PROFESIONALIZACIÓN Y DESARROLLO DE PORTFOLIO
Estrategias para crear un portfolio competitivo en la industria audiovisual, de la animación y/o de los videojuegos. Diseño de imagen visual corporativa y promoción en redes sociales. Preparación para el contexto laboral: enfoque en las necesidades de estudios y empresas.

PRODUCCIÓN PROFESIONAL
Pieza de animación o creación de un Art Book que cuente una historia a través del diseño de personajes y criaturas con variaciones y poses clave, exploración de escenarios y atmósferas que definan el mundo visual y diseño de props y vehículos para darle coherencia y detalle al universo.

Diseñador/a de personajes y criaturas
Artista de props y vehículos
Artista de matte painting
Diseñador/a de escenarios
Artista de narrativa visual
Especialista en diseño de criaturas
Diseñador/a de vehículos futuristas
Story artist
Supervisor/a de concept art