Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística

El arte y las artes —en el amplio espectro de sus consideraciones— son objeto y sujeto no ya del propio mundo académico o de las mediaciones de la llamada Institución Arte, sino de la industria del ocio, del turismo, de la industria de los medios de comunicación, del mercado de objetos de estatuto especial, de la inversión en valores de rentabilidad económica, de formas especiales de tratamiento terapéutico médico o psicológico, de la expresión de valores simbólicos identitarios o religiosos, etc.

Acceso a las enseñanzas oficiales de Máster

1. Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster será necesario estar en posesión de un título universitario oficial español u otro expedido por una institución de educación superior del Espacio Europeo de Educación Superior que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de máster.

2. Así mismo, podrán acceder los titulados conforme a sistemas educativos ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Universidad de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo de que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas de Máster.

Instruir y adiestrar al alumno en las formalizaciones y registros en los que los conocimientos artísticos se sitúan y desarrollan en la estructura socioeconómica actual, ya sea en el plano institucional (Museos, Instituciones del Patrimonio, etc.) o en la esfera de la iniciativa privada (museos privados, salas de arte, galerías de arte, subastas, etc.).
Introducir al alumno en los mecanismos y cualidades profesionales de la gestión cultural, la detección de negocios dentro del espacio cultural y, en este ámbito, en el contacto con el mundo de la empresa privada
Instruir y adiestrar al alumno en el cuidado, defensa, tutela y difusión del patrimonio cultural desde el espacio de la administración pública.
Facilitar el conocimiento de los principales agentes y sectores culturales, en especial relación con los medios de comunicación, el sector editorial y las asociaciones profesionales.
Introducir al alumno en los criterios y habilidades propios del trabajo científico investigador en materias relacionadas con el arte, la historia del arte y la cultura visual.

Módulo Referentes Conceptuales e Instrumentales en la Práctica Investigadora y en la Gestión Cultural:
Arte, Crítica y Pensamiento Contemporáneo
Conceptos de Patrimonio Cultural en la Sociedad de la Información y el Conocimiento
Patrimonio y Cultura Digital
Terminología, Textología e Investigación Teórico-Artística

Módulo Patrimonio y Gestión de Bienes Culturales:
Comunicación Social del Patrimonio Cultural
Gestión del Patrimonio y Prácticas Curatoriales
Nuevos Museos y Nuevas Prácticas Museológicas para el Cambio de Siglo
Eventos Artísticos, Mercado y Expansiones Sociales de las Artes
Industria Editorial, Crítica de Arte y Cultura Artística
Cine y Sociedad
Prácticas Externas en Instituciones y Centros de Arte

Módulo Estudios Avanzados en Cultura Visual e Historia del Arte:
Arquitectura: Imagen, Símbolo, Pensamiento
Ciudad y Experiencia Artística
Identidades de lo Moderno. Nuevas Perspectivas Críticas
Estudios Iconográficos y Cultura Artística
Estudios Icnográficos y Cultura Visual
Artes Escénicas y Cultura Visual
Diseño, Imagen Corporativa e Identidad Visual
Fotografía e Imagen en el Después de lo Moderno
Trabajo Fin de Máster

Generales:
Capacitación para el desarrollo de la actividad investigadora profesionalizada en materias relacionadas con el arte, la cultura visual y la historia del arte.
Uso específico y profesionalizado de la terminología artística tanto en los medios de comunicación como en el ámbito científico.
Capacidad para generar, gestionar y usar recursos documentales en investigación del patrimonio cultural y visual y para su difusión en diversos niveles sociales.
Ejercicio de la crítica de arte.
Desarrollo de narraciones orales y/o escritas sobre arte, historia del arte y cultura visual.
Capacidad para desarrollar un discurso científico coherente y bien articulado, y capacidad para exponer, argumentar y defender tesis propias en materias relacionadas con el arte, la historia del arte y la cultura visual.
Capacitación para el ejercicio de la gestión cultural tanto en el ámbito institucional como en el privado.
Capacitación para la concepción y el desarrollo de proyectos curatoriales o comisariado de exposiciones.
Capacitación para acceder al grado de doctor en Historia del Arte.
Capacitación cognitiva aplicable a las implementaciones entre arte y sociedad en el entorno inmediato y en otros ámbitos de actuación.
Capacitación cognitiva en el análisis de las corrientes historiográficas actuales.
Capacitación para el trabajo en equipo y para la realización de proyectos en instituciónes artísticas y culturales.

Específicas:
Conocimiento de las principales metodologías de análisis crítico en el terreno artístico.
Uso contrastado de las principales metodologías de análisis crítico en el análisis concreto de imágenes y productos artísticos y culturales.
Adquisición de capacidad de discernimiento objetivo en torno a las propuestas conceptuales sobre el patrimonio cultural en las sociedades de la información y el conocimiento.
Adquisición de recursos críticos en los desarrollos terminológicos de los metalenguajes científicos en el área de arte y humanidades.