Máster en Diseño Gráfico - UVic-UCC

El Máster en Diseño Gráfico de BAU ofrece una formación integral y completa para especializarse profesionalmente en el diseño gráfico y la comunicación visual. Con un espíritu multidisciplinar, el programa abarca diversas ramas del diseño, incluyendo identidad corporativa, publicidad, diseño editorial, packaging y diseño web, además de disciplinas comunes como tipografía, fotografía, ilustración, historia del diseño y software de diseño.

El programa se estructura en siete módulos que se imparten de forma simultánea a lo largo del año académico, complementándose entre sí para proporcionar una formación cohesiva. Al finalizar el máster, los estudiantes tendrán una base sólida tanto en la conceptualización y desarrollo de proyectos diversos como en el uso de herramientas digitales y analógicas necesarias para llevar a cabo cualquier tipo de proyecto.

Con un enfoque eminentemente práctico, el objetivo del máster es dotar a los estudiantes de todos los conocimientos necesarios para afrontar cualquier encargo de diseño gráfico y comunicación en un entorno profesional.

Para cursar un máster o posgrado en BAU, es necesario solicitar la admisión a través del proceso de preinscripción. Cada solicitud es evaluada por la coordinación académica del programa con el objetivo de garantizar la composición del grupo y ofrecer una formación de calidad.

Los másters y posgrados de BAU cuentan con plazas limitadas. El proceso de preinscripción se mantiene abierto hasta que se completan las vacantes disponibles. Por ello, recomendamos solicitar la admisión con antelación para garantizar tu plaza en el programa.

El máster está dirigido tanto a graduados (de grados universitarios o ciclos formativos) en publicidad, diseño industrial, periodismo, bellas artes, fotografía, ilustración, diseño de interiores, audiovisuales y artes aplicadas, como a profesionales del sector sin titulación específica que deseen actualizar sus conocimientos y competencias creativas, tecnológicas y metodológicas. El acceso al curso está sujeto a un proceso de selección que garantiza la adecuación del perfil del estudiante al programa.

Módulo 1 – Introducción a proyectos de diseño
Qué es diseño gráfico.
Teoría de la forma.
Color.
Gusto estético.
Expresión y síntesis visual.
Composición e intención comunicativa.
Armonías imagen-color-tipografía.
Introducción a la Publicación.
Introducción al Estampado.

Módulo 2 – Ilustración
El graffiti, Análisis, preparación y realización.
Ilustración infantil. Análisis y realización.
Ilustración de opinión a partir de un artículo o noticia. Análisis y realización.
El collage. Análisis y realización.
La ilustración de moda. Análisis y realización.

Módulo 3 – Historia del Diseño Gráfico
Introducción a la historia del diseño gráfico. Del origen de la escritura a la época dorada de la tipografía.
Inicios del s. XX. Las vanguardias artísticas: origen del movimiento moderno.
La Bauhaus (Alemania, 1919-1933). Consolidación del movimiento moderno y la pedagogía del diseño.
EE. UU. Los pioneros del diseño gráfico norteamericano.
Europa, años 50: diseño racional/funcional. La Escuela Tipográfica Internacional (la Escuela suiza).
EE. UU., años 60: la expresividad gráfica. La Escuela de Nueva York.
Europa más allá de la gráfica funcional. La Escuela del cartel polaco.
De la posmodernidad a la gráfica contemporánea.

Módulo 4 – Tipografía
Introducción a la tipografía: historia, proporción, personalidad e impacto.
Distinción tipográfica: clasificación y repaso histórico.
El lenguaje tipográfico: anatomía básica y familias tipográficas.
Espaciado y alineación: introducción y aplicación.
El diseño tipográfico partiendo de la propia caligrafía: introducción al Lettering y usos.
Legibilidad y la facilidad de lectura: introducción, factores que afectan la legibilidad y práctica.
La letra, la línea, el bloque, el anuncio y el titular como elementos constructivos tipográficos.

Módulo 5 – Fotografía
El dispositivo. Traductor del imaginario visual.
La atención. Ejercitar la observación.

Módulo 6 - Tecnologías

Photoshop
Resolución y formatos.
Color y selección.
Fotomontaje básico.
Capas y estilos.
Texto y selección.
Composición avanzada.

Illustrator
Mapa de bits vs vectorial.
Formas básicas y complejas.
Control de ilustraciones.
Edición tipográfica.
Uso y gestión del color.
Uso y trabajo con las imágenes.

In-Design
Interfaz y estructura gráfica.
Diseño y conceptualización de un proyecto.
Gestión de textos e imágenes.
Uso y gestión del color.
Plantillas y estilos.
Integración de imágenes y gráficos.
Preimpresión y creación de PDFs.
Impresión, corrección y preparación para producción.

Final Cut
Introducción al software.
Interfaz y flujo de trabajo.
Selección, marcado y edición.
Tipos de ajustes.
Adquisición y exportación de proyectos con los formatos adecuados.
Trabajo y mezcla de audio.
Uso de transiciones.
Filtros y velocidades.
Trabajar con texto y gráficos.
Acabado y exportación del proyecto.

Módulo 7 – Proyectos y Trabajo Final de Máster

Estudios de diseño.
Agencias de branding y packaging.
Departamentos de diseño en el sector editorial.
Agencias de publicidad.
Diseñador gráfico independiente (freelance).
Agencias de comunicación.
Departamentos de comunicación y diseño en empresas de cualquier sector.