Máster Oficial Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales

La UNESCO (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization) celebró en Lisboa en 2006 la World Conference on Arts Education: Building Creative Capacities for the 21st Century. En este encuentro especialistas de todos los países en el ámbito de la educación artística sentaron las bases y el recorrido que la educación artística debería desarrollar en los siguientes diez años. Este recorrido se organizó en el documento the Road Map for Arts Education. En este documento, además de referirte a la cultura y su acceso a ella como un derecho humano, establece que el vehículo para ello es el desarrollo de la educación artística. La educación artística estimula el desarrollo cognitivo y puede hacer que los alumnos adquieran y desarrollen los conocimientos y las experiencias los a más relevantes para las necesidades de las sociedades en las que viven.

Está especialmente orientado a licenciados y graduados en el área de las Artes, por tanto se priorizará los títulos de Bellas Artes, Historia del Arte, Diseño, Restauración, etc. Aunque también se valorarán otros perfiles afines.

Formar profesionales del área de las educación artística y de la creación plástica para desarrollar propuestas desde la educación, creación y mediación en contextos no formales e instituciones sociales y culturales.

Asignaturas Obligatorias:

Módulo Fundamental:
Estrategias del Arte
Investigación en Educación Artística
Tecnologías del Arte
Teorías del Arte y Programación Neurolingüística

Módulo Específico:
Educación Artística como Recurso en Contextos de Salud y Bienestar
Educación Artística en Museos o Instituciones Culturales
Programación, Diseño de Actividades y Recursos Didácticos en Educación

Prácticas Externas

Trabajo Fin de Máster

Comparar desde el conocimiento y la reflexión las tendencias y teorías de la educación artística.
Definir conceptos fundamentales de las diferentes teorías del arte para su posterior aplicación en contextos contemporáneos.
Aplicar las nuevas estrategias del artista plástico y educador dentro del contexto social y cultural.
Analizar propuestas artísticas desde la perspectiva y el enfoque de la educación artística.
Identificar la importancia de la educación artística en el desarrollo cultural, en sus dimensiones apreciativa, de construcción de conceptos y de desarrollo personal y grupal.
Discutir los diferentes marcos conceptuales que posibilitan el análisis de las relaciones entre el arte y la educación.
Compilar la información y documentación adecuada para elaborar informes y proyectos de investigación en el ámbito de la educación artística.
Discutir las métodologías de investigación más adecuadas a los contextos contemporaneos de actuación de la educación artística.
Aplicar las metodologías de investigación pertinentes en el desarrollo de un proyecto específico de educación artística
Aplicar los diseños y modelos metodológicos para el análisis de contextos sociales y culturales
Aplicar herramientas específicas del ámbito de la educación artistica y la creatividad en contextos sociales y culturales.
Revisar los conceptos básicos de ámbito psicosocial que intervienen en la elaboración de propuestas artísticas en contextos sociales y culturales.
Evaluar programas, talleres, actividades e intervenciones dentro del ámbito de las artes plásticas y visuales, en los contextos específicos de actuación.
Planificar proyectos tanto individuales como en colaboración con equipos multidisciplinares en el ámbito de la educación artística.
Proponer programaciones y propuestas didácticas en contextos de educación artística no formal (instituciones sociales, culturales, etc.).