Máster Universitario en Producción Artística

El Máster Universitario en Producción Artística está dirigido a la formación de artistas y profesionales de las artes visuales, y en esta séptima edición ofrece cien plazas. La diversidad de perfiles profesionales en la demanda laboral de titulados en Bellas Artes exige una formación versátil y en continua adaptación. Los artistas y profesionales de artes visuales deben estar capacitados para poner en marcha proyectos, construirse su propio futuro laboral y actuar con gran agilidad de movimientos en el ámbito del ejercicio libre de la profesión, fomentando la experimentación e investigación en el campo de la creación artística y su adaptación a los sectores profesionales de las artes visuales en los que pueden aplicar los conocimientos técnicos y creativos adquiridos. El posgrado en Arte: Producción e Investigación atiende a una especialización que cubre esta realidad profesional, estableciendo puntos de colaboración importantes con otras disciplinas académicas y figuras profesionales reconocidas.

Los requisitos de acceso y admisión de cada título están publicados de forma pormenorizada en la web de la Universitat Politècnica de València. Puedes rellenar el formulario para obtener más información al respecto.

Titulados que deseen ampliar su formación en el ámbito de la producción artística, especialmente titulados en Bellas Artes.
También dirigido a titulados en Comunicación Audiovisual, Diseño, Arquitectura, Informática, Historia del Arte, Filosofía y afines.

Formar profesionales altamente cualificados para la producción artística y capacitados para desenvolverse en el contexto socioeconómico. Fomentar la experimentación e investigación en el campo de la creación artística y su adaptación a los sectores profesionales relacionados con las artes visuales, es también un objetivo prioritario.

Módulo 1: Iniciación a la Investigación y Producción Artística
Claves del Discurso Artístico Contemporáneo
Metodología de proyectos

Módulo 2: Especialidad
Práctica Artística:
ASPECTOS CONCEPTUALES Y DISCURSIVOS DEL PAISAJE PICTÓRICO
CREACIÓN EN FUNDICIÓN ARTÍSTICA
CUERPO Y ESCENA
ESCULTURA SUSTRACTIVA EN PIEDRA Y MADERA: TALLA
INSTALACIONES. ESPACIO E INTERVENCIÓN
LA IMAGEN DE LA IDENTIDAD. PRÁCTICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA
METODOLOGÍA Y POÉTICA DE LA PINTURA. MATERIALES Y TÉCNICAS
NUEVOS ESPACIOS ESCENOGRÁFICOS
PRÁCTICA ARTÍSTICA Y PENSAMIENTO CRÍTICO
PRÁCTICA PICTORICA: CONCEPTO, ESTRUCTURA Y SOPORTE
PROCESOS CREATIVOS EN LA GRÁFICA
PROCESOS DE GRABADO: CALCOGRAFÍA Y XILOGRAFÍA
PROCESOS EXPERIMENTALES DE LITOGRAFÍA
PROCESOS EXPERIMENTALES DE SERIGRAFÍA
SEXUALIDAD Y VIOLENCIA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
TALLERES DE CREACIÓN ESCULTÓRICA: MADERA, METAL Y CERÁMICA
TÉCNICAS Y METODOLOGÍAS PICTÓRICAS

Arte Público:
ARTE, NATURALEZA Y ECOLOGÍA EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA
ARTE Y ACTIVISMO FEMINISTA. PROYECTOS EN LA ESFERA PÚBLICA
CONTEXTOS URBANOS E INTERVENCIÓN ARTÍSTICA
ECOLOGÍA POLÍTICA Y NUEVAS CARTOGRAFÍAS DE LO RURAL
ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS DE INTERVENCIÓN EN LA ESFERA PÚBLICA
GESTIÓN Y DISEÑO DEL ENTORNO URBANO. ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS.
INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN ENTORNOS NATURALES
LA CIUDAD Y EL MIEDO
LENGUAJES AUDIOVISUALES Y ARTE DE GÉNERO

MEDIOS FILMICOS Y PROCESOS DE INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO PÚBLICO

NUEVOS MEDIOS EN ARTE PÚBLICO Y ACTIVISMO

OBRA GRÁFICA Y ESPACIO PÚBLICO
PAISAJE Y TERRITORIO: LA MIRADA Y LA HUELLA
VINCULACIONES EN LA ESFERA PÚBLICA

Arte y Tecnología:
ÁMBITO PROFESIONAL Y CONTEXTOS EN EL MERCADO DE LA ILUSTRACIÓN
ARTE Y DISEÑO VISUAL
CREACIÓN AUDIOVISUAL Y PRÁCTICA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA
DISEÑO DE ESPACIOS EXPOSITIVOS
DISEÑO EDITORIAL. DEL LIBRO IMPRESO AL LIBRO DE ARTISTA
DISPOSITIVOS, MEDIOS Y CONTEXTOS

EDICIÓN EXPERIMENTAL
EL MOVIMIENTO EN LA ANIMACIÓN ARTÍSTICA Y EXPERIMENTAL
ESPACIOS EXPOSITIVOS Y DISEÑO 3D PARA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
GRÁFICA DIGITAL. CREACIÓN Y ESTAMPACIÓN DE LA IMAGEN TÉCNICA
INSTALACIÓN AUDIOVISUAL
LA ANIMACIÓN: DE LA IDEA A LA PANTALLA
LA ANIMACIÓN PARA LA DIFUSIÓN CIENTÍFICA, PROMOCIÓN Y PUBLICIDAD
NARRATIVAS AUDIOVISUALES CONTEMPORÁNEAS COMO FORMAS DE PARTICIPACIÓN SOCIOCULTURAL: TALLER DE ÁNALISIS Y CREACIÓN
PERFORMANCE, TIEMPO Y EXPERIENCIA SENSORIAL
PRODUCCIÓN DE VÍDEO Y EFECTOS DIGITALES
PROGRAMACIÓN DE COMPORTAMIENTOS Y MODELOS


Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual:
ARTE PARTICIPATIVO. CREACIÓN COMPARTIDA EN LA ERA DE LA WEB 2.0
COMPORTAMIENTOS DEL ARTE ANTE UN NUEVO CAMBIO DE PARADIGMA
CULTURA VISUAL

EL UNIVERSO DIGITAL: PRÁCTICAS COMUNICATIVAS EMERGENTES Y EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA
FORMAS DE LO VISIBLE: EL CINE COMO ARTE
FOTOGRAFÍA DIGITAL
GÉNERO, SEXUALIDAD Y POLÍTICA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS DESDE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA
RAZONES DE LA SINRAZÓN: LAS CRISIS DE LA MODERNIDAD
RETÓRICAS DEL FIN DE LA PINTURA. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL ÚLTIMO CUADRO

Módulo 3: Complementos Formativos
Intercambio Académico

Módulo 4: Trabajo Fin de Máster

Planificar y producir trabajos artísticos de alto nivel
Conocer los materiales y técnicas propias de los lenguajes artísticos.
Desarrollar métodos de investigación
Contextualizar la propia práctica artística en la cultura contemporánea
Comunicación y posicionamiento ético de la producción artística
Conocer las estrategias metodológicas propias del aprendizaje autodirigido y autónomo
Documentar, contextualizar y promocionar la producción artística, incidiendo en un entorno muticultural
Conocimiento de los contextos expositivos y los mercados artísticos así como de otros ámbitos
Conocimiento del entorno empresarial y de las estrategias de marketing relacionadas con los ámbitos de desarrollo profesional.
Capacidad de adecuar el desarrollo del proyecto artístico a los perfiles profesionales.
Capacidad de evaluar y desarrollar las propias aptitudes, necesidades y posibilidades de proyección profesional.
Capacidad para trabajar de manera autónoma y en equipo, con iniciativa y liderazgo.
Capacidad de integrar conocimientos, habilidades y disciplinas que permitan el desarrollo de un perfil polivalente.
Capacidad de aplicar métodos de captación de información y documentaciónadecuados a cada lenguaje artístico.
Capacidad de promocionar y difundir la producción artística.
Capacidad de comunicar el valor, la intención y el significado de la producción artística
Capacidad de ser creativo en otros ámbitos profesionales.
Habilidad para la presentación, exhibición y difusión de proyectos artísticos.
Habilidad en el manejo de las tecnologías y procedimientos avanzados adecuados a las diversas prácticas
Habilidad en la aplicación de las herramientas metodológicas y conceptuales al ámbito de la producción y la investigación artística.
Habilidad para aplicar estrategias artísticas (técnicas, procedimientos y procesos)idóneas dentro de un marco conceptual y en un contexto específico.