Posgrado en Motion 3D

La realización y la narrativa tradicional se encuentran con apasionantes retos para concebir a partir de nuevos paradigmas, de la narrativa lineal a la no-lineal y de la pantalla a la multi-pantalla y al espacio.

El dominio de las herramientas y las técnicas 3D, el conocimiento de los medios y los soportes es indispensable, pero también lo es desarrollar la capacidad analítica, la idealización y la formalización y entender el contexto para traducir los mensajes en experiencias memorables y llevar a cabo proyectos en los que la realización brilla con luz propia.

Con un planteamiento eminentemente práctico (se realizan ejercicios y proyectos bajo la tutoría de profesores especializados), en el Posgrado en Motion 3D se aplican metodologías proyectuales como el Design Thinking y el Agile Development, además de recursos y procesos de gestión y producción profesional.

El programa se articula en seis módulos que se desarrollan en talleres, clases de tecnología y cápsulas de cultura audiovisual; y concluye con un proyecto final de posgrado que se presenta ante un tribunal.

Para cursar un máster o posgrado en BAU, es necesario solicitar la admisión a través del proceso de preinscripción. Cada solicitud es evaluada por la coordinación académica del programa con el objetivo de garantizar la composición del grupo y ofrecer una formación de calidad.

Los másters y posgrados de BAU cuentan con plazas limitadas. El proceso de preinscripción se mantiene abierto hasta que se completan las vacantes disponibles. Por ello, recomendamos solicitar la admisión con antelación para garantizar tu plaza en el programa.

Este posgrado va dirigido a graduados en Diseño, Comunicación audiovisual, Cine, Publicidad y/o Bellas Artes, y a profesionales sin titulación específica que puedan acreditar experiencia en alguno de estos ámbitos.

Módulo 1 – Tecnologías
Bases de funcionamiento.
Modelado y animación.
Texturizado y renderizado.
Integración en la composición digital.
Diseño y resolución del proceso de producción.
Profundización en el uso de la herramienta y recursos avanzados.

Módulo 2 – Cultura audiovisual
Contenido bajo demanda vs. cine/TV tradicional.
De la narrativa lineal a la fragmentación del mensaje.
Las nuevas tecnologías inmersivas XR: AR / VR / MR.
La IA como motor de búsqueda de información y generador de contenidos.

Módulo 3 – Taller de Animación
Principios básicos de la animación.
Referentes y recursos.
Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la animación stop motion.
Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 4 – Taller de tipografía en el espacio/tiempo
La tipografía como elemento de comunicación. Fundamentos y principales ejemplos y tendencias. Posibilidades expresivas.
La tipografía en pantalla. Referentes, ejemplos, comportamientos y restricciones.
Tipografía en pantalla: Aspectos funcionales y emocionales
Tipografía cinética: El relato tipográfico en los medios
Usos del motion graphics en el diseño tipográfico.
Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la tipografía en el espacio/tiempo.
Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 5 – Taller de Comunicación
Principios fundamentales de la identidad audiovisual.
Recursos de representación y estructuras narrativas.
Ritmo y edición.
Creación y desarrollo de una propuesta de identidad gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de las metáforas visuales y sonoras,
Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 6 - Creación y técnicas de realización
Taller de abstracción CV: Este es un taller fundamentalmente práctico, pero como refuerzo al desarrollo del ejercicio se analizarán referencias y contenidos teóricos.
Taller de cámara/iluminación: Este taller tiene como principal objetivo conocer las bases del lenguaje cinematográfico –del plano a la secuencia–, los principios básicos de la iluminación y el uso de una cámara de vídeo.

Módulo 7 - Trabajo Final de Posgrado

Productoras audiovisuales de cine, televisión y nuevos formatos.
Estudios creativos y agencias de publicidad.
Empresas e instituciones con departamentos propios de producción audiovisual.