La gráfica animada está presente en multitud de medios y soportes. Desde los títulos de crédito de series, películas o videojuegos, pasando por videoclips musicales, mappings y video-creaciones, a noticias, memes y diversidad de contenidos en las redes sociales o en las plataformas de streaming.
¿Y por qué resulta tan atractiva? Por su efectividad y capacidad de pregnancia. El flujo de imágenes en movimiento junto al diseño de sonido adecuado crean una conexión única, un clima casi hipnótico.
Los diseñadores, además de manejar con soltura las herramientas, tienen que conocer los medios y dominar el lenguaje y los recursos audiovisuales para poder conectar con éxito con los exigentes usuarios del siglo XXI ávidos de nuevas propuestas y contenidos.
Con un planteamiento eminentemente práctico (se realizan ejercicios y proyectos bajo la tutoría de profesores especializados), en el Posgrado en Motion Design se aplican metodologías proyectuales como el Design Thinking y el Agile Development, además de recursos y procesos de gestión y producción profesional.
El programa se articula en seis módulos que se desarrollan en talleres, clases de tecnología y cápsulas de cultura audiovisual y concluye con un proyecto final de posgrado que se presenta ante un tribunal formado por profesionales del sector. Los talleres son espacios en los que se desarrollan ejercicios prácticos sobre diferentes temas específicos, como son la metáfora, la narrativa y el audio, que tienen como objetivo ir sumando una tras otra todas las habilidades necesarias para la consecución de un buen resultado final.
Para cursar un máster o posgrado en BAU, es necesario solicitar la admisión a través del proceso de preinscripción. Cada solicitud es evaluada por la coordinación académica del programa con el objetivo de garantizar la composición del grupo y ofrecer una formación de calidad.
Los másters y posgrados de BAU cuentan con plazas limitadas. El proceso de preinscripción se mantiene abierto hasta que se completan las vacantes disponibles. Por ello, recomendamos solicitar la admisión con antelación para garantizar tu plaza en el programa.
Este posgrado va dirigido a graduados en Diseño, Comunicación audiovisual, Cine, Publicidad y/o Bellas Artes, y a profesionales sin titulación específica que puedan acreditar experiencia en alguno de estos ámbitos.
Módulo 1 – Tecnologías
Bases de funcionamiento.
Captura, edición y exportación de formatos.
Composición y animación de textos, imágenes y efectos.
Integración de imagen y sonido.
Diseño y resolución del proceso de producción.
Profundización en el uso de las herramientas y recursos avanzados.
Módulo 2 – Cultura audiovisual
Del papel a la pantalla: De las Vanguardias a Saúl Bass.
Los títulos de crédito: cine, TV y nuevos formatos.
Principios fundamentales de la tipografía en pantalla.
El lenguaje audiovisual clásico y las nuevas narrativas inmersivas XR: AR / VR / MR.
La IA como motor de búsqueda de información y generador de contenidos.
Módulo 3 – Taller de metáfora
La metáfora en la historia del arte y la comunicación.
Recursos plásticos y narrativos: metáforas y trucos visuales.
Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la metáfora.
Metodología proyectual y proceso de producción.
Módulo 4 – Taller de narrativa
Principios fundamentales de narrativa audiovisual.
Recursos y estructuras narrativas.
Ritmo y edición.
Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la estructura narrativa.
Metodología proyectual y proceso de producción.
Módulo 5 – Taller de Audio
Qué es el sonido y cómo se expresa en el espacio-tiempo.
El sonido en la narrativa: relación entre significante y significado.
La banda de audio: música, locuciones y efectos.
Recursos técnicos: micrófonos, mesa de mezclas y sala de efectos.
Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio del sonido.
Metodología proyectual y proceso de producción.
Módulo 6 – Trabajo Final de Posgrado
Productoras audiovisuales de cine, televisión y nuevos formatos.
Estudios creativos y agencias de publicidad.
Empresas e instituciones con departamentos propios de producción audiovisual.